◎ ความท้าทาย：

สำหรับพวกเราหลาย ๆ คน ศิลปะเป็นสิ่งที่เราสามารถมองเห็นและสัมผัสได้หลายวิธี ไม่ว่าจะเป็นที่แกลเลอรี, บนท้องถนน, บนหน้าจอ หรือในหนังสือ สำหรับหลาย ๆ คน ศิลปะไม่สามารถเข้าถึงได้ เช่น ผู้ที่มีความบกพร่องทางการมองเห็น หรือผู้ที่ถูกคุมขัง เป็นต้น ทีมงานที่ Watts Gallery มุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งนั้น

◎ วิธีแก้ปัญหา：

Artec Eva, Artec Studio, 3D printing

◎ ผลลัพธ์：

การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่สามารถ ‘มองเห็น’ ในรูปแบบที่แตกต่างออกไป ให้ได้สัมผัส ถูกนำออกจากชั้นวาง และแบ่งปัน

◎ ทำไมต้อง Artec 3D ?：

เครื่องสแกนแบบมือถือของ Artec 3D พกพาสะดวกและใช้งานง่าย และปลอดภัยสำหรับทุกพื้นผิว ทำให้การถ่ายภาพอาร์ตเวิร์คในแกลเลอรีรวดเร็ว, ง่ายดาย และมีประสิทธิภาพในการให้ผลลัพธ์ที่เหนือชั้น

ด้วยการสแกน 3D การพิมพ์ และการเผยแพร่ประชาสัมพันธ์ ทีมงาน Watts Gallery มุ่งมั่นที่จะนำงานศิลปะมาสู่ทุกคน

George Frederic Watts จิตรกรและประติมากรชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 19 ผู้มีชื่อเสียงจากการมีส่วนร่วมในขบวนการ Symbolist ทั้งในช่วงชีวิตของเขาและมรณกรรม เคยกล่าวไว้ว่า “ฉันวาดภาพความคิด ไม่ใช่สิ่งของ”

ช่างฝีมือ, นักออกแบบ และนักปฏิรูปสังคม Mary Fraser Tytler (ต่อมารู้จักกันในชื่อ Mary Watts) มีอุดมคติเดียวกันและทำงานมายาวนานเพื่อสนับสนุนและจ้างผู้หญิงในท้องถิ่นที่อาจแทบไม่มีโอกาสหาเลี้ยงชีพ

วิสัยทัศน์นี้เองที่เป็นรากฐานของ Watts Gallery – Artists Village ซึ่งซ่อนตัวอยู่ใน Guilford ห่างจากลอนดอนไปทางใต้ 40 นาที

Emily Burns ภัณฑารักษ์ของ Watts Gallery กล่าวว่า “ความเชื่อหลักที่แผ่ขยายไปทั่วแกลเลอรีคือแนวคิดของศิลปะสำหรับทุกคน”

นี่คือสิ่งที่ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์แต่แรกเริ่มมีความเชื่ออย่างแรงกล้า “G F Watts และนักออกแบบชื่อดัง Mary Watts เชื่อในผลลัพธ์ที่เสริมพลังและสร้างแรงบันดาลใจของศิลปะที่มีต่อทุกคนในโลก” Burns กล่าว “และพวกเขาไม่ต้องการให้เป็นชนชั้นสูง พวกเขาต้องการทำให้ทุกคนสามารถเข้าถึงได้”

สำหรับพวกเราหลาย ๆ คน ศิลปะเป็นสิ่งที่เราสามารถมองเห็นและสัมผัสได้หลายวิธี ไม่ว่าจะเป็นที่แกลเลอรี, บนท้องถนน, บนหน้าจอ หรือในหนังสือ สำหรับหลาย ๆ คน ศิลปะไม่สามารถเข้าถึงได้ เช่น ผู้ที่มีความบกพร่องทางการมองเห็น หรือผู้ที่ถูกคุมขัง เป็นต้น นอกเหนือจากผู้ชมทั่วไปแล้ว Watts Gallery มุ่งมั่นที่จะนำเสนองานศิลปะสำหรับกลุ่มเหล่านี้

เมื่อ ‘ห้ามสัมผัส’ ก็เหมือนกับ ‘มองไม่เห็น’

ผู้เข้าชมแกลเลอรีโดยเฉลี่ยที่อาจต้องการสัมผัสงานศิลปะอย่างใกล้ชิดมักถูกบอกให้ยืนหยัดและอย่าเอามือออก เนื่องจากป้ายอ่านชัดเจน ห้ามสัมผัส แต่สำหรับผู้มีความบกพร่องทางการมองเห็น สิ่งนี้มักทำให้ศิลปะไม่สามารถเข้าถึงได้โดยสิ้นเชิง เมื่อประติมากรรมถูกซ่อนไว้หลังเชือกกำมะหยี่หรือในกล่องแก้ว โอกาสในการมีส่วนร่วมจะจำกัดอยู่เฉพาะผู้ที่มองเห็นเท่านั้น

ห้ามสัมผัส: ป้ายทั่วไปในแกลเลอรีหรือพิพิธภัณฑ์

“เราทำงานร่วมกับผู้ชมที่หลากหลายทุกวัย” Kate Rockhold ผู้ดูแลโครงการชุมชนที่แกลเลอรีกล่าว “และหนึ่งในแนวทางที่ฉันตัดสินใจติดตามคือการทำงานร่วมกับผู้เยี่ยมชมที่มีความบกพร่องทางการมองเห็น ดังนั้น ผู้คนที่ไม่สามารถสัมผัสงานศิลปะและคอลเลกชันของเราในแบบปกติ”

ผลงานชิ้นหนึ่งโดยเฉพาะคือ Clytie ซึ่งเป็นหนึ่งในงานประติมากรรมของ GF Watt ที่มีรายละเอียดเป็นพิเศษ “Clytie บอกเล่าเรื่องราวของนางไม้ในมหาสมุทรในตำนานที่ตกหลุมรักเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์” Rockhold อธิบาย “และเธอก็แปลงร่างเป็นดอกทานตะวันซึ่งเป็นดอกไม้ที่คอยติดตามดวงอาทิตย์ ดังนั้นเธอจึงสามารถเฝ้าดูความรักของเธอได้ตลอดเวลาเมื่อเขาขึ้นและลับขอบฟ้าไปในวันนั้น”

ด้วยความซับซ้อนทั้งหมด งานนี้จึงตั้งใจให้ชมใน 3D อย่างแน่นอน “มันมีเอกลักษณ์มาก มันไม่ใช่รูปปั้นครึ่งตัวทั่ว ๆ ไป และการอธิบายความตึงเครียดที่คอและร่างกายของเธอในช่วงระหว่างการเปลี่ยนแปลงนั้นเป็นเรื่องยากมากที่จะทำ” Rockhold กล่าว นอกจากนี้ “มันทำมาจากทองสัมฤทธิ์ ดังนั้นเราจึงไม่สามารถสัมผัสมันได้ นิ้วของเราจะทิ้งสิ่งตกค้างไว้”

“แต่โชคดีที่เรามีโมเดลอยู่ที่นี่”

ผู้ชมที่มีความบกพร่องทางสายตาสามารถสัมผัสกับอาการตึงที่คอของ Clytie ได้เป็นครั้งแรก

ในการสร้างแบบจำลองนี้ ซึ่งเป็น Clytie ดั้งเดิม ซึ่งแกะสลักครั้งแรกระหว่างปี 1868–75 แกลเลอรีได้เริ่มร่วมมือกับ Scan the World ซึ่งเป็นกลุ่มในลอนดอนที่มุ่งมั่นในการแปลงงานศิลปะให้เป็นดิจิทัลในพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรีต่าง ๆ ทั่วโลก Scan the World จัดขึ้นโดยความร่วมมือกับ Google Arts & Culture และมีระบบนิเวศที่ใหญ่ที่สุดในการดู, แบ่งปัน, ดาวน์โหลด และพิมพ์มรดกทางวัฒนธรรมดิจิทัลได้ฟรี

“เราได้รับการแนะนำให้รู้จักกับประติมากรรม Clytie โดยคนงานคนหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ซึ่งกล่าวถึงโครงการ Art for All ซึ่งเป็นแกนหลักสำหรับประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์และเป้าหมายในการแปลงเป็นดิจิทัลในปัจจุบันมีไว้เพื่ออะไร” Jon Beck ผู้ก่อตั้ง Scan the World กล่าว “ดังนั้นเราจึงทำงานร่วมกับพวกเขาต้องการสร้างโมเดลที่เข้าถึงได้ซึ่งสามารถพิมพ์ได้และส่งมอบให้กับผู้คนจำนวนมาก”

ประติมากรรมซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในหลาย ๆ ชิ้นได้รับการสแกนด้วย Artec Eva ซึ่งเป็นเครื่องสแกน 3D อเนกประสงค์สำหรับการเก็บข้อมูลที่แม่นยำอย่างรวดเร็ว, ง่ายดาย และปลอดภัย

การดูประติมากรรมในรูปแบบ 3D ที่มีความละเอียดสูงจะแนะนำรายละเอียดที่เราอาจเคยพลาดไป

“Artec Eva เก่งมากเพราะวัตถุส่วนใหญ่ที่ฉันกำลังสแกนมีขนาดประมาณมือของคุณหรือใหญ่กว่านั้น” Beck ผู้ซึ่งสแกนผลงานศิลปะเกือบ 3,000 ชิ้นโดยร่วมมือกับสถาบันต่าง ๆ มากกว่า 60 แห่ง และยังมีเพิ่มขึ้นอีกเรื่อย ๆ ประติมากรรมขนาดเล็กจะถูกสแกนภายในเวลาเพียงหนึ่งนาที โดยประติมากรรมขนาดใหญ่จะใช้เวลาเพียงครึ่งชั่วโมงหรือน้อยกว่านั้นจึงจะเสร็จสมบูรณ์

“แต่สิ่งที่สวยงามที่สุดเกี่ยวกับกระบวนการนี้คือซอฟต์แวร์ – ด้วย Artec Studio รู้สึกเหมือนได้ผลิตภัณฑ์ใหม่ทุกปี” Beck of Artec 3D เปิดตัวซอฟต์แวร์ระดับมืออาชีพประจำปีกล่าว “สิ่งที่ฉันพบว่าง่ายมากเกี่ยวกับ Artec Studio ก็คือมันสนับสนุนคุณด้วยวิธีง่าย ๆ ทีละขั้นตอน และจะปรับข้อมูลให้เหมาะสมสำหรับคุณ”

เมื่อประมวลผลแล้ว โมเดล 3D จะได้รับการปรับให้เหมาะสมสำหรับการพิมพ์ 3D และด้วยความร่วมมือกับ London Sculpture Workshop ซึ่งพิมพ์ด้วยโพลีเมอร์และกลายเป็นแม่พิมพ์ยาง และจากนั้นก็สามารถหล่อเป็นวัสดุต่าง ๆ เช่น บรอนซ์, หินอ่อน และดินเผา

นิทรรศการแบบอินเทอร์แอคทีฟเชิญชวนให้ผู้ชมสัมผัสประสบการณ์ศิลปะในพื้นผิวที่หลากหลาย

“การได้มีแบบจำลองทางกายภาพที่คุณสัมผัสได้ถึงการเปลี่ยนแปลงและการเคลื่อนไหวนั้น ซึ่งยากต่อการจับภาพไว้ในประติมากรรม ถือเป็นเรื่องพิเศษจริง ๆ ที่จะมี” Rockhold กล่าว “ตอนที่ผมใช้โมเดลนี้ครั้งแรก [กับกลุ่มผู้พิการทางสายตา] มันยอดเยี่ยมมากเพราะผมเคยพูดถึงการทำงานหลายครั้งมาก่อน แต่สำหรับพวกเขา โดยเฉพาะที่รู้สึกได้ถึงส่วนนี้ของคอและรู้สึกถึงความตึงเครียดนั้น จากนั้น การได้สัมผัสมันบนคอของพวกเขาเองนั้นพิเศษจริง ๆ”

อีกมิติหนึ่งของศิลปะ

อีกวิธีหนึ่งที่พิพิธภัณฑ์ทำงานร่วมกับชุมชนต่าง ๆ เพื่อสร้างงานศิลปะเพื่อทุกคนก็คือผ่านโครงการเรือนจำของพวกเขา ที่นี่ไม่เพียงแต่เชิญชวนผู้ต้องขังหญิงให้ชมและสัมผัสงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังเชิญชวนให้สร้างสรรค์ผลงานด้วยตนเองด้วยสื่อต่าง ๆ เช่น ดินเซรามิก

“Watts Gallery จัดโปรแกรมสัปดาห์ละครั้งโดยมีครูสอนพิเศษที่ทำงานร่วมกับกลุ่มผู้หญิงมากถึงเก้าคน ซึ่งเป็นนักโทษที่กำลังพัฒนางานศิลปะของพวกเขา” Sally Varah ประธานกองทุน Michael Varah Memorial Fund (MVMF) ซึ่งเป็นองค์กรการกุศลเล็ก ๆ ที่ ทำงานเพื่อช่วยเหลือผู้ต้องขัง

ผู้หญิงในโครงการมาจากภูมิหลังที่แตกต่างกัน: อายุของพวกเธอยาวนานถึงสามทศวรรษ และมีความผิดและโทษจำคุกหลากหลาย “พวกเขาเข้าร่วมโครงการด้วยทักษะทางศิลปะในระดับที่แตกต่างกัน บางคนไม่ได้วาดภาพเลยตั้งแต่ไปโรงเรียน บางคนไม่เคยวาดภาพมาก่อนเลย” Varah กล่าว

“ด้วยโมเดล 3D มันเป็นมิติใหม่สำหรับพวกเขา”

ความสามารถในการพิมพ์ประติมากรรมที่มีรายละเอียดแบบ 3D จากข้อมูลสแกนที่ Artec Eva บันทึกไว้ที่นี่ พิสูจน์แล้วว่าเป็นเครื่องมือสำคัญสำหรับความสำเร็จของโปรแกรม

“เมื่อฉันพูดคุยกับผู้หญิงบางคนที่เคยเข้าร่วมรายการนี้ พวกเขารู้สึกว่านี่เป็นครั้งแรกที่พวกเขาสามารถมีส่วนร่วมกับ G F Watts และงานของเขาได้เกือบเป็นการส่วนตัว ด้วยโมเดล 3D ถือเป็นสิ่งใหม่ทั้งหมด มิติสำหรับพวกเขา”

งานศิลปะก้าวไกลออกไปนอกแกลเลอรี ขณะที่ความหวังส่องประกาย ‘ผ่านประตู’

“สำหรับผู้หญิงเหล่านี้ นี่ไม่ใช่แค่โปรแกรมรายสัปดาห์เท่านั้น มันเป็นเส้นชีวิต และทำให้โทษจำคุกของพวกเขามีชีวิตรอด” Varah กล่าว “เพราะโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้หญิงที่กระทำความผิดซึ่งมักจะหมดความเชื่อในตนเอง มันทำให้พวกเขามีความเชื่อมั่นในตัวเอง และมีความหวังว่า ชีวิตกับศิลปะของพวกเขาในสิ่งที่เราเรียกว่า ‘ผ่านประตู'”

เพื่อประชาชน

เมื่อแกลเลอรีทำเสร็จแล้ว สิ่งหนึ่งที่พวกเขาไม่ได้ทำคือการยืนนิ่ง “พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ไม่ใช่สถาบันที่คงที่” Rockhold กล่าว “สิ่งเหล่านี้เปลี่ยนแปลงและพัฒนาอยู่ตลอดเวลา และเราจำเป็นต้องปรับตัวและมีความครอบคลุมมากขึ้นและยินดีต้อนรับผู้ชมทุกวัยและทุกความสามารถมากขึ้น”

“การสแกน 3D นั้นยอดเยี่ยมมากสำหรับเราเพราะมันเป็นเครื่องมือสำหรับเราในการนำงานศิลปะมาสู่ผู้คน”

“การสแกน 3D และการสร้างแบบจำลองที่มีขนาดเล็กกว่า, เบากว่า หรือสัมผัสได้เหล่านี้ซึ่งสามารถสัมผัสได้นั้นน่าตื่นเต้นมากสำหรับเรา เพราะประติมากรรมของเรา มีขนาดใหญ่, น่ากลัว และเคลื่อนย้ายได้ยาก” Burns กล่าว “ด้วยโมเดล 3D เหล่านี้ เราไม่เพียงแต่อนุญาตให้ผู้คนในแกลเลอรีมีส่วนร่วมและวิเคราะห์ผลงานภายในพื้นที่เท่านั้น แต่เรายังสามารถนำพวกเขาออกไปและเผยแพร่ผลงานสู่ชุมชนและนำผลงานศิลปะมาสู่ผู้คนได้”

ดังนั้นรากฐานของ Watts Gallery จึงดำเนินต่อไป: วิธีการสัมผัสที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ได้รับแรงบันดาลใจ และสร้างสรรค์งานศิลปะ และในแกลเลอรีนี้ ก็มีพื้นที่สำหรับทุกคน